6月8日授業

授業の前半は「リニア／ノンリニア」という話題から開始。

カセットテープの時代からデータの時代へ。

昔は録音に途中で失敗すると、またはじめからやり直す作業が必要だったのに、

最近は途中で失敗しても、続きから録音できるようになったね。という話しからアナログorデジタルとも違うけれど、

リニアな時代にはそもそも一発勝負・編集できない面白さがあり、そこには必ず“画策する”という行為が生まれるけれど、

ノンリニアな時代では再編集・再構成が何度もできるから、だからこそ生まれるチャンスオペレージョン＝偶然性も面白いよね。

という話しをしていました。

最近私たちの身の回りにはノンリニアな物がたくさん溢れていて、

ノンリニアの生んだ「カット（コピー）＆ペースト」という技術はものすごく衝撃的だという話しにも及びました。

話しは変わって、授業出席者の全員が「フランシス・アリス」第1章をさっそく見に行っていたので、話題はフランシス・アリスへ。

展示会場でみつけた16mmの映写機やオートリピート機能のあるレコードプレイヤーの話しに飛び、

またしてもリニアとノンリニアな話題へ。。

それから、展示方法として「空間に寝そべるスタイルは流行っているのか問題」を期に、

クリスチャン・マークレーのclockという作品の紹介へ。

clockはそれこそ編集の面白さを最大限に活用した作品で、という、

皆で映像を見ながら、単純だけどシンプルな強さを持ったアートや、「日常生活の中にあるもの（気づき）」を捉えて作品化するということについて話し、

その発想はすなわちアートのレシピの基本・オヴジェ論へと戻って参りました。

オヴジェ論・第2回目では、実際にワークショップをやってみようということで

既製品と既製品を結婚させるように、持ち寄った道具の機能を剥奪し、既成概念を変えるということに試行錯誤しました。

各自とても悩みながらも、作品を発表。

オヴジェの奥深さに苦戦しながらも、まずは受講後初めての作品制作を無事終了しました。